「写真の構図」を読み解く 2/2 立木義浩、川内倫子、ヨゼフ・スデクの作品模写に挑戦！

「リビングのフロアーランプをつけ、テーブルランプ2つ（LED電球）を床に直置きをし、作品のような光の角度になるように動かしながら」撮影をし、「足の指と手の指の絡め方とポーズ」をいちばん工夫されたとのこと。

完成した模写作品＆大和田さんの講評

――うまくいったところや模写で学んだことは？
うまくいったところ、いかなかったところ ： 「雰囲気は少し出せたかもしれないが、ライティングは良く分からず難しかった」
模写で学んだことは？ ： 「自然に見える写真こそ自然ではないかもしれないところ。表現したいものを思う通り表現するために、技術的に（ライティングもそうだが）基本は学ぶべきだということ」

「家にあった白のハレパネで被写体を囲み、光の写り込みをカット。また、カメラの横からレフ板をあてて自然光で撮影」「画面がシンプルな分、光の写り込みや影の具合で違った印象になってしまうため、ライティングに気をつけました」
いちばん工夫したところは「同じようなお皿が見つからず、自分で白いお皿に絵の具で柄を描きました。乾いたすいかの汁も、同じような位置になるよう、ドライヤーで乾かしたりして、設定をできる限り忠実に再現することを心がけました」とのこと。

完成した模写作品＆大和田さんの講評

――うまくいったところや模写で学んだことは？
うまくいったところ、いかなかったところ ： 「テーブルクロスの柄と質感を再現しきれなかったことが残念でした。また、色温度も、全体の印象が壊れないようにすることを優先させたため、あと1歩近づけきれなかったのが心残りです」
模写で学んだことは？ ： 「今回、模写するためにいろいろと試しながら撮影をしました。作品作りをするときも、こういう細部を観察し、それを再現するための試行錯誤が、自分のイメージを具体化するために大切なことなんだということを感じました」

「窓にトレーシングペーパーを貼り、柔らかく光の入るトレペの前に木のトレーを裏返し配置。その上に、ゆでたまごと、エッグスタンドの前にグラスを配置。カメラの高さ・位置に対してグラスの角度や別の位置の調整を繰り返し、ベストショットを探りました。最後にフォトショップでレタッチして仕上げています」

完成した模写作品＆大和田さんの講評

――苦労したところや模写で学んだことは？
いちばん苦労したところ ： 「写真のからくりに気づかなかった（※）、ライティングや現像でカバーできると思っていたが、そもそもの部分が抜けていたので、元のイメージに近づけるのが難しかったです。
また作品より大きなグラスしか用意できなかったため、画面下の余白を詰めることより、全体のバランスを整えるほうを優先しました。完全コピーを通じてその先にある美意識を自覚することがゴールだと考えて模倣しました 」
模写で学んだことは？ ： 「とりあえずやってみるという実験も大切だと思うが、どうしてこんなに美しいんだろうとよく観察してから再現を試みること。また、写真には作法はあるけどその組み合わせや選択は自由であるということ。
今回、作品の技法には正直なところひとりでは気づ かなかったと思う。いろいろ試してたくさん実験するつもりで作品を仕上げることを学びました」
（※）実際の写真はおそらくソラリゼーションの技法が用いられている。 ソラリゼーションとは、現像時に過度に露光することによって、明暗が反転した絵を得る技法のこと。

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